Niépce estaba interesado en la litografía, y comenzó sus experiencias con la reproducción óptica de imágenes realizando copias de obras de arte, utilizando para ello los dibujos realizados para la plancha por su hijo. Tuvo la idea de emplear una cámara oscura junto con las sales de plata sensibles a la luz para tratar de conseguir imágenes fijas. Empezó utilizando la piedra como soporte para fijar las imágenes, aunque desistió pronto por los grandes problemas que acarreaba. Siguió entonces con el papel, luego con el cristal y, por último, con diversos metales como el estaño, el cobre y el peltre.
Obtuvo las primeras imágenes fotográficas de la historia en el año 1816, aunque ninguna de ellas se ha conservado. Eran fotografías en papel y en negativo, pero no se dio cuenta de que éstos podían servir para obtener positivos, así que abandonó esta línea de investigación.
Un par de años después, ya en 1818, obtiene imágenes directamente en positivo, sacrificando de este modo las posibilidades de reproducción de las imágenes, por ser las obtenidas imágenes únicas.
CARLOS JURADO
Carlos Jurado considera la fotografía como el producto de un acto mágico. Trabaja principalmente con cámaras estenopeicas (pinhole). Con este sistema trata de obtener anbientes y atmósferas sugerentes poco comunes.
a realizado también obras utilizando sistemas antiguos como la goma bicromatada, la cianotipia, papel sepia ,etc. Carlos Jurado construye sus propias cámaras, así como algunos equipos necesarios para su producción.
Jurado es considerado en el mundo de la fotografía en México como impulsor del rescate de las técnicas antigüas, comenzando por lo esencial: el principio de la cámara oscura, que muestra como la luz que entra por un pequeño orificio de una caja oscura proyecta imágenes del exterior. Además es considerado el gran reestructurador de la enseñanza de artes plásticas en la Universidad Veracruzana e impulsor de la licenciatura de Fotografía en esa misma institución, el único lugar donde se imparte en México hasta la fecha.
DIANE ARBUS::
Diane Arbus es una fotógrafa totalmente impactante, no deja indiferente a nadie. Nace en 1923 en Nueva York. Comenzó sus estudios de fotografía con la austríaca Lisette Model.
Entre los protagonistas de sus fotografías encontramos prostitutas, enanos, y personajes excéntricos, circenses, marginales y peculiares de Nueva York. De esta forma Diane Arbus se ha convertido en una fotógrafa social.
YVONNE VENEGAS
Yvonne Venegas es una de las figuras más relevantes de la fotografía mexicana actual. Con una naturalidad deslumbrante, disecciona las interioridades de la burguesía más acomodada de su país.
Su padre, también fotógrafo de profesión, es uno de los más cotizados autores de reportajes de bodas y eventos familiares de la ciudad de Tijuana. En su trabajo se siguen los estándares más tradicionales de este tipo de encargos. Frente a él, Yvonne, viene a representar la otra cara de la moneda. Sus imágenes también suelen representar este tipo de acontecimientos, pero desde otra perspectiva muy diferente. Los personajes no posan sino que son sorprendidos por la cámara en situaciones mucho más naturales, reflejando con mayor claridad sentimientos, emociones y relaciones personales.
Pese a que este análisis de la burguesía de Tijuana sea su aspecto más conocido y representativo, Yvonne Venegas no es una artista encerrada en lo local. De hecho la mayor parte de su formación artística se desarrolló en Estados Unidos (en concreto en Nueva York y San Diego) y su trabajo ha traspasado fronteras, incluyendo algunas interesantísimas series fotográficas realizadas en España.
El reconocimiento está comenzando a llegarle a Yvonne Venegas en forma de exposiciones en importantes museos y galerías de todo el mundo, así como en la concesión de premios como el Magnum Expression del año 2010 por su serie sobre la vida cotidiana de Maria Elvia de Hank (a la que pertenece la imagen superior), esposa de un conocido político priista y representante de la alta burguesía mexicana.
LAUREN GrREENFIELD
Es una fotógrafa americana dedicada fundamentalmente al fotoperiodismo y a los documentales. Ha publicado 3 libros con su trabajo además de en una gran variedad de revistas.
Su fotografía generalmente muestra lal cultura joven de la mujer americana, su identidad, la imagen del cuerpo, con sus desastres alimenticios y la influencia popular de la cultura que en ellas tienen.
DAVID NEBREDA
Licenciado en Bellas Artes. A la corta edad de 19 años los médicos le diagnosticaron esquizofrenia. Vive encerrado en un piso de Madrid con apenas dos habitaciones donde ha realizado la totalidad de su obra fotográfica, sin tomar medicación, sin comunicación con el exterior, sin radio, prensa, libros ni televisión. Vegetariano desde los 20 años, practica la abstinencia sexual, y se somete a severos ayunos que le mantinen un estado de delgadez extrema.
ULISES CASTELLANO
Durante 12 años trabajó como coordinador y editor de fotografía en la revista Proceso de México. Es fotógrafo del semanario francés Paris Match y colaborador de el País Semanal editado por el País (España).
En septiembre de 2006 viajará una vez más a Francia donde participará en el 18° Festival internacional del Fotoperiodismo de Perpignan Visa pour l'Image.
Durante este evento Ulises Castellanos dará un curso y una conferencia, y presentará una nueva exposición con fotos publicadas en Match du Monde.
RICHARD AVEDON
Nace en Nueva York un 15 de Mayo de 1923 y muere en San Antonio, Texas en 2004, fotógrafo estadounidense, famoso por sus fotografías en la moda y sus retratos. comenzó su carrera profesional en los años 1950 realizando espléndidos trabajos de moda para la revista Harper's Bazaar, donde acabó convirtiéndose en Jefe de Fotografía.Sin duda alguna, fue el gran fotógrafo de la moda durante los años 1960 y 70. En sus trabajos consiguió elevar la fotografía de moda al rango de lo artístico, al conseguir acabar con el mito de que los modelos debían proyectar indiferencia o sumisión. Por el contrario, en sus fotografías los modelos eran personajes libres y creativos en sus gestos dentro de escenarios dinámicos y bajo esquemas compositivos previamente decididos.
FÉLIX NADAR
Gaspard-Félix Tournachon, más conocido como Nadar fue un fotógrafo, periodista, ilustrador y caricaturista francés (nacido en 1820 en Lyon y fallecido en París en 1910) que está considerado como el gran fotógrafo del siglo XIX. Estudió medicina en su ciudad natal. En 1842 debido a la quiebra de la empresa de impresión de su padre, se trasladó a París ganándose la vida como periodista y caricaturista.Conoció a los grandes hombres de su época, que posaron gustosamente en su estudio: Julio Verne, Víctor Hugo, Delacroix, Edouard Manet, Sarah Bernhardt, entre otros.A Nadar se deben las primeras fotografías aéreas de la historia en el año 1856 realizadas con una cámara fotográfica desde un globo aerostático.A su muerte dejó más de 450.000 placas de cristal que obran en poder de su hija.
EUGENE SMITH
fue un periodista procediente de Arizona que se encargo de dar informacion a traves de fotografias demostrando la crueldad que se demostraba en la segunda guerra mundial
MARCEL DUNCHAMP
Especialmente conocido por su actividad artística, su obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del movimiento pop en el siglo XX. Al igual que este, abominó de la sedimentación simbólica en las obras artísticas como consecuencia del paso del tiempo, y exaltó el valor de lo coyuntural, lo fugaz y lo contemporáneo. Duchamp es uno de los principales valedores de la creación artística como resultado de un puro ejercicio de la voluntad, sin necesidad estricta de formación, preparación o talento.
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